Статья в разработке

Сегодня голография набирает популярность в музейных технологиях благодаря способности создавать изобразительные цветные голограммы.

Цветные голограммы визуально неотличимы от оригиналов и идеально подходят для высококачественных трехмерных репродукций при каталогизации произведений искусства. Альтернативы такому качеству трехмерных изображений не существует, благодаря широкому спектру фотоматериалов. [1]

Голографическое искусство — это жанр художественного самовыражения, основанный на принципах голографии, впервые сформулированных физиком Деннисом Габором в 1947 году. Оно объединяет науку и творчество, позволяя художникам работать со светом, пространством и временем.



Иллюзия всегда была частью искусства: от тромплёй в живописи до современных оптических эффектов. Голограммы выходят за рамки простых трюков, создавая скульптуры из света с поразительной точностью. [2]

Важно отличать настоящие голограммы от подмены понятий. Например, выступления «Тупака» (2012) или Майкла Джексона (2014) — это не голограммы, а эффект «призрака Пеппера» XIX века. Суть голограммы можно объяснить метафорой «окна с памятью» : оно фиксирует свет от объектов, воспроизводя сцену в объеме с параллаксом. Для создания требуются лазеры, фотопластинки и специальное освещение. [3]

История развития: От научного открытия к художественной практике

Голография развивалась как эффективный способ создания безупречных трехмерных изображений, породив изобразительную голографию. В ней важное место заняла художественная голография как новая область изобразительного искусства. Художники начали использовать голографию почти сразу после ее доступности в 1960-х годах, создав сотни произведений. Одни сочетают ее с другими техниками, другие — с иллюзией и абстракцией, третьи исследуют концептуальные вопросы. [4]

В конце 1970-х — начале 1980-х художники строили собственные студии с песочными столами для устранения вибраций. Удешевление лазеров и распространение знаний привели к всплеску интереса. Появились школы голографии, где обучали новое поколение. Современные методы позволяют показывать голограммы при белом свете (солнце, прожекторы, LED), что облегчает экспозицию в музеях и галереях. [2]

В конце 1970-х — начале 1980-х художники строили собственные студии с песочными столами для устранения вибраций. Удешевление лазеров и распространение знаний привели к всплеску интереса. Появились школы голографии, где обучали новое поколение. Современные методы позволяют показывать голограммы при белом свете (солнце, прожекторы, LED), что облегчает экспозицию в музеях и галереях. [4]

Инженеры и художники сотрудничают в изобразительной голографии, открывая новые возможности. Художников привлекают яркость, чистота цветов и трехмерность, что делает голографию популярной у дизайнеров интерьеров.

Первым художником, использовавшим голограммы. Он экспериментировал со стереоскопией еще до лазеров. В 1964 году создал работы с «муаром» («Пейзаж с мухами»). В 1970-х изучал стереоскопические картины и гравюры. В 1972 году, вдохновленный Габором, представил три голографические композиции в Нью-Йорке, видя в голографии возрождение искусства. [5]

Она стала одной из первых художниц, использовавших голографию в качестве средства выражения, и в 1969 году провела свою первую персональную выставку голограмм. В 2000 году она была удостоена ордена Британской империи за заслуги в области искусства, и её называют «матерью британской голографии». [6]

Паула Хитли Доусон — австралийская художница, голографистка и перформансистка, соединившая в своём творчестве науку, свет и концептуальное искусство. Она одной из первых в Австралии начала работать с крупномасштабными художественными голограммами, исследуя взаимодействие реального и виртуального пространства.

Дитер Юнг — немецкий художник и пионер голографического искусства, сочетавший свет, науку и поэзию. Обучаясь искусству и кино, он работал в MIT и Академии медиаискусства в Кёльне. Его голограммы и световые инсталляции исследуют восприятие пространства, движения и света, объединяя технологию и философию.

Сэцуко Исии — плодовитая художница-голографистка из Японии. В своих работах она сочетает науку и искусство, исследуя природу и природные явления. На её выставках и в общественных инсталляциях скульптурные элементы часто сочетаются с голографическими изображениями.

Она создавала художественные голографические композиции, в которых сочетала голографические изображения с реальными объектами и вкладывала в них глубокий философский смысл.

Харриет Касдин-Сильвер — пионер художественной голографии в США и важная фигура в развитии инсталляционного и технологического искусства.

Анаит Арутюнова Стивенс — немецко-американская художница и одна из первых женщин, работавших в области отражательной голографии. Она преподавала и выставлялась по всему миру, сотрудничая с ведущими институтами и музеями, включая Музей голографии в Нью-Йорке.

Анаит Арутюнова Стивенс — немецко-американская художница и одна из первых женщин, работавших в области отражательной голографии. Она преподавала и выставлялась по всему миру, сотрудничая с ведущими институтами и музеями, включая Музей голографии в Нью-Йорке.